Artiklid

"West Side Story" avatakse Broadwayl


26. septembril 1957 West Side'i lugu, loodud Leonard Bernsteini, avatakse Broadway teatris Winter Garden. Murrangulise muusikali jaoks andis Bernstein tõukejõu ja rapsoodilise partituuri, mida paljud tähistavad kui tema suurimat saavutust heliloojana. Kuid isegi ilma triumfita West Side'i lugu, Bernsteini koht muusikaajaloos oli kindlalt kinnitatud. Lisaks heliloojatööle paistis „renessansiaegne muusikamees” silma dirigendi, kontsertpianisti ja õpetajana, kes tõi massidesse klassikalise muusika.

1918. aastal Massachusettsi osariigis Lawrence'is sündinud vene-juudi sisserändajatele Bernstein alustas klaveritunde oma nõudmisel, kui ta oli 10-aastane. Ta näitas kohe välja instinktiivset andekust muusikale ja õppis 12-aastaselt New Englandi konservatooriumis. Ta õppis Harvardis klaverit ja kompositsiooni, kuid Ameerika helilooja Aaron Copland ja teised julgustasid teda dirigendiks saama pärast seda, kui nad jälgisid Bernsteini intuitiivset haaret klassikalisest muusikast ja tema ebatavalist võimet mängida klaveril keerulisi orkestrilisi partituure.

Ta õppis dirigeerimist Fritz Reineri ja Serge Koussevitzky juures ning palgati 1943. aastal New Yorgi Filharmoonia abidirigendiks. Orkestri ajaloos polnud ühtegi abilist dirigeerima kutsutud, kuid 14. novembril naeratas saatus Bernsteinile, kui külalisdirigent Bruno Walter haigestus. Eelmisel õhtul oli Bernstein kuulnud, kuidas laulja esitas üht oma kompositsiooni ja oli siis tüüpilisele Bernsteini moele jäänud pärastlõunasele peole jooma ja klaverit mängima. Kolmetunnise une, pohmelli ja ilma proovideta paluti Bernsteinil läbi viia keeruline saade Schumanni, Straussi, Rosza ja Wagneri kohta, mida CBS -raadio pidi Carnegie Hallist üle kogu riigi edastama. Kontsert õnnestus sensatsiooniliselt ja The New York Times avaldas järgmisel päeval esikülje artikli, mis teatas suurepärase uue dirigenditalendi saabumisest.

Elu lõpuni oli Bernstein rahvusvaheliselt ihaldatud dirigent. Ta tuuritas palju kordi mööda maailma ja sai 1953. aastal esimeseks ameeriklaseks, kes dirigeeris Milano La Scalas, Itaalia tähtsamas ooperimajas. Tal oli animeeritud ja edev stiil ning Bernstein langes enam kui ühel korral oma vaimustuses tegelikult dirigeerimispoodiumilt maha. Lugupeetud klassikaline pianist, dirigeeris ta mõnikord klaveritoolilt. Karismaatiline ja nägus Bernstein oli populaarne iidol, mida teavad inimesed, kes pole kunagi klassikalist muusikat kuulanud.

Keeldudes piirdumast dirigeerimisega, lõi ta balletitele tunnustatud sümfooniaid, oopereid ja partituure. Samuti tundis ta sügavat huvi Ameerika levimuusika vastu ning džässimõjusid võib leida paljudest tema klassikalistest paladest. Tema tuntuimad teosed olid Broadway jaoks ja tema loodud muusikalide hulka kuulub Linna peal (1944), Imeline linn (1953), Candide (1956) ja West Side'i lugu (1957).

Sest West Side'i lugu, William Shakespeare'i tõlgendus Romeo ja Julia New Yorgi West Side'ile üle viidud Bernstein töötas koos särava koreograafi Jerome Robbinsi ja sõnade autor Stephen Sondheimiga. West Side'i lugu jutustab loo armusuhtest Tony, kes on ameeriklanna ameeriklane, ja puertorikolase Maria vahel, kes asetseb rassidevahelise sõja linna taustal. Oma terava loo ja lenduvate tantsujärjestustega West Side'i lugu oli Ameerika traditsiooniliste muusikalide vastand. Bernsteini vaimustav, poolooperlik partituur jookseb kogu näidendi vältel ning hoiab pingeid ja emotsioone kõrgel.

Kui see avati 26. septembril 1957, West Side'i lugu sai kriitilist vastukaja. Üks päev pärast Little Rocki keskkooli sunniviisilist integreerimist debüteeris muusikali rassilise konflikti lugu mõne jaoks häirivalt. West Side'i lugu võitis vaid kaks Tony auhinda koreograafia ja lavakujunduse eest, kuid tegi muljetavaldava 732 etenduse esikoha. 1961. aastal oli filmiversioon Natalie Woodi, Rita Moreno ja Richard Beymeriga peaosas tohutu hitt ning tõi koju 10 Oscarit, sealhulgas parima filmi. Lavaversioon West Side'i lugu taaselustati peagi ja muusikali esitatakse siiani.

Leonard Bernstein oli ka andekas koolitaja, kes õpetas Ameerikasse telesaadetega klassikalist muusikat Omnibuss ja Noorte kontserdid. 1973. aastal kutsuti ta Harvardi keeleteaduse ja muusika loengule. Ta suri 1990. aastal 72 -aastaselt.


1957 Original Broadway Production

On laialt teada, et West Side Story (WSS) põhineb otseselt Shakespeare’il Romeo ja Julia (R & ampJ). Jerome Robbins oli algul kujutanud Juliast juudi tüdrukut ja Romeot itaalia katoliiklasena. Ülestõusmispühade-paasade ajal aset leidnud tegevus pidi toimuma New Yorgi Alam-Ida pool. Seega võis pealkiri olla EAST Side Story. (Teine tööpealkiri oli Gangway!) See oli aastal 1949. Kuus aastat hiljem töötasid Laurents ja Leonard Bernstein (iseseisvalt) Hollywoodis, kus nad pidasid katkestatud projekti. Ajalehed olid täis teateid tänavarahutustest, mida Chicano ameeriklased Los Angeleses tegid.

Need pealkirjad muutsid trikki, käivitades kaastöötajate kujutlusvõime. Kohalik asukoht kolis kiiresti New Yorgi West Side'i ja 1957. aastal plahvatas WSS Ameerika osariigile. Möödunud aastakümnete jooksul on WSSist saanud kaasaegne klassika.

© New Yorgi avalik raamatukogu, Friedman-Ables, fotograaf


1957 Original Broadway Production

Mickey Calin… Riff (juht, The Jets)
Larry Kert… Tony (Riffi sõber)
Carol Lawrence… Maria (Bernardo õde)
Ken Le Roy… Bernardo (juht, The Sharks)
Chita Rivera… Anita (Bernardo tüdruk)
Art Smith… Doc (üks täiskasvanutest)
Lee Becker… Anybodys (A Jet)
Grover Dale… Snowboy (A Jet)
Arch Johnson… Schrank (üks täiskasvanutest)
Tony Mordente… A-Rab (A Jet)
Eddie Roll… Action (A Jet)
David Winters… Baby John (Jet)
Tommy Abbott… Gee-Tar (A Jet)
William Bramley… Krupke (üks täiskasvanutest)
Hank Brunjes… Diisel (A Jet)
Erne Castaldo… Toro (hai)
Martin Charnin… Suur tehing (A Jet)
Marilyn Cooper… Rosalia (üks haide tüdrukutest)
Wilma Curley… Graziella (üks Jetsi tüdrukutest)
Carole D'Andrea… Velma (üks Jetsi tüdrukutest)
Al De Sio… Luis (hai)
Marilyn D'Honau… Clarice (üks Jetsi tüdrukutest)
Gene Gavin… Murelik (hai)
Frank Green… Suutükk (A Jet)
Reri Grist… Consuela (üks haide tüdrukutest)
Carmen Gutierrez… Teresita (üks haide tüdrukutest)
John Harkins… Gladhand (üks täiskasvanutest)
Lowell Harris… Tiiger (A Jet)
Ronnie Lee… Nibbles (hai)
George Marcy… Pepe (hai)
Jack Murray… Põder (hai)
Jay Norman… Juano (hai)
Julie Oser… Pauline (üks Jetsi tüdrukutest)
Liane Lennuk… Marguerita (Üks haide tüdrukutest)
Nanette Rosen… Minnie (üks Jetsi tüdrukutest)
Lynn Ross… Estella (üks haide tüdrukutest)
Jamie Sanchez… Chino (Bernardo sõber)
Noel Schwartz… Indio (hai)
Elizabeth Taylor… Francisca (üks haide tüdrukutest)

Kiiged: Larry Roquemore ja Marc Scott

Ooterežiimis: Stephanie Augustine (Maria), Muriel Bentley (Anita) ja Marlys Watters (Maria)

Alateadlased: Hank Brunjes (Riff), Erne Castaldo (Hiina), Martin Charnin (Lumememm), Marilyn Cooper (Consuela), Grover Dale (Suur asi), Carole D'Andrea (Igaüks), Al De Sio (A-Rab, Baby John), Frank Green (Tony), Reri Grist (Rosalia), John Harkins (Dok, Schrank), Alan Johnson (Hai), George Marcy (Bernardo), Jack Murray (Krupke), Liane Lennuk (Anita), Lynn Ross (Consuela) ja Noel Schwartz (Tegevus)

TOOTMISPERSONAL

Teater, mille omanik / haldaja on Shuberti organisatsioon

Tootjad Robert E. Griffith ja Harold S. Prince Toodetud kokkuleppel Roger L. Stevensiga

Raamatu autor: Arthur Laurents Mõeldud Jerome Robbinsilt Muusika autor Leonard Bernstein Sõnad: Stephen Sondheim Muusikaline juht: Max Goberman Muusika orkestreerivad Leonard Bernstein, Sid Ramin ja Irwin Kostal Muusikat orkestreerivad Leonard Bernstein, Sid Ramin ja Irwin Kostal

Režissöör Jerome Robbins Koreograafid Jerome Robbins ja Peter Gennaro Koreograafid Jerome Robbins ja Peter Gennaro Hr Robbinsi ja hr Gennaro tantsu assistent: Howard Jeffrey ja Wallace Seibert

Scenic Design by Oliver Smith Kostüümikunstnik Irene Sharaff Valguskujundus Jean Rosenthal Helidisaini autor Sound Associates, Inc. Oliver Smithi assistent: Robert O'Hearn Miss Rosenthali assistent: Mickey Kinsella

Peadirektor: Carl Fisher Ettevõtte juht: Clarence Jacobson

Lavastusetapi juht: Ruth Mitchell Lavastaja: Harry Howell Lavastaja assistent: George Lake

Kopeerija Juhendaja: Arnold Arnstein Assistent Dirigent: Frederick Vogelgesang

Pressiesindaja: Reuben Rabinovitch, Helen Richards ja Howard Newman Osades: Judith Abbott ja Betty Wharton Reklaam: Ingram Ash Production Associate: Sylvia Drulie Hr Robbins'i direktori assistent: Gerald Freedman Hr Printsi sekretär: Annette Brafman

Lisateabe saamiseks külastage lavastust IBDb leht.

Kollaaž fotodega näitlejatest ja loojatest, mis on seotud lavastusega West Side Story. Billy Rose teatridivisjon, New Yorgi avaliku raamatukogu digikogu.


Kuva kõik fotod

20. sajandi põnevaim muusikateatri meistriteos. 21. sajandi visioonikamad teatritalendid. Kas on mingi ime, et see & rsquos & ldquothe ootab kõige oodatumalt uue hooaja toodangut & rdquo? (NY postitus)

Kui lõid neli teatrihiiglast & mdash Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Arthur Laurents ja Stephen Sondheim & mdash West Side'i lugu, seda kiideti kohe kui vaieldamatut, piiri ületavat meistriteost & rdquo (The New York Times), mis & ldquoplahvatab iga ettekujutatava idee sellest, milline muusikal võib olla & rdquo (New Yorgi ajakiri). Nüüd on meie aja kolm julgeimat teatritegijat ja lavastaja Ivo van Hove (Vaade sillalt ja Tiiglis), koreograaf Anne Teresa de Keersmaeker ning disainer ja sagedane Van Hove’i kaastöötaja Jan Versweyveld & mdash pakuvad selle ikoonilise teose radikaalset, põnevat uut tõlgendust, millel on erakordne tants, hingemattev nägemus ja 33 noort, suurepäraselt andekat esinejat, kes kõik teevad oma debüüdi Broadwayl. Don & rsquot jätab kasutamata võimaluse näha esimest korda muusikalise teatriajaloo maamärki.


Avaõhtu „West Side Story” tõmbab teatrikülastajaid, aga ka #MeToo meeleavaldajaid

Broadway klassiku "West Side Story" uus elavnemine tegi selle avaõhtul ajalugu, kuid tõi kaasa ka rahvahulga protestijaid.

Kümned meeleavaldajad kogunesid neljapäeval Midtownis Broadway teatri juurde, nõudes etenduse ühe peaosatäitja Amar Ramasari vallandamist tema väidetava seotuse tõttu New Yorgi balleti alasti fotode jagamise skandaaliga.

Kui sel õhtul tegi Broadwayl debüüdi rekordarv 33 noort, siis väljaspool inimesi skandeerisid: "Mida me tahame? Amar läinud. Millal me seda tahame? Nüüd."

Kohalik

Islanders langes Stanley Cupi playoffidest välja pärast 7. mängu 1: 0 kaotust Lightningule

Pärast New Yorki tõuseb pettumus Chauvini karistuse pärast, NJ George Floyd avaldas austusavaldusi

Ramasar oli üks kahest New Yorgi balletitantsijast, kes vallandati ja võeti eelmisel aastal uuesti tööle pärast seda, kui nad nimetasid kohtuasjas ettevõtte siduskooli endise õpilase.

Alexandra Waterbury ütles, et tantsijad jagasid alasti fotosid naistest ja seksuaalse sisuga tekste, ning et City Ballet talus "vennaskonnalaadset õhkkonda", kus meestantsijad mõistsid, et "nad võivad naisi alandada, alandada, väärkohelda ja väärkohelda, rünnata ilma tagajärgedeta. "

Ilmutus tuli teiste #MeToo lugude keskel, mis aitasid muuta seksuaalse ahistamise ja naiste kohtlemisega seotud kultuurinorme.

Protestid väljaspool teatrit algasid esialgu 31. jaanuaril ja jätkusid kord nädalas kuni etenduse avaõhtuni.

"Me tahame vastutust. Me tahame lihtsalt, et inimesi, kes on teinud midagi väga valesti, rikkunud teisi, ei premeeritaks," ütles üks protesti korraldajatest Paige Levy neljapäeval NBC New York'ile.

@WestSideStoryUS avaldas oma avalduse. siin on meie oma. Alexandra Waterbury, Paige Levy ja Megan Rabin. pic.twitter.com/A4fwXRE9LL

& mdash West Side Story Protest (@wssprotest) 14. veebruar 2020

Ligi 50 000 on sõlminud Change.org petitsiooni "West Side Story" jaoks, et 38-aastane mees vallandada haide jõugu juhi ja peategelase Maria vanema venna Bernardo rollist.

"Pole mingit põhjust, miks keegi, kes on kasutanud ära tema võimu ja rikkunud lugematuid naisi, peaks samas oma nägu laval näitama, kuid peaks laval oma nägu näitama," seisab petitsioonis.

Broadway saate pressiesindaja Rick Miramontez ütles New York Timesile, et lavastus palkas veebirünnakute pärast mures tegutsevatele näitlejatele küberturbefirma.

Vastuseks avaldas näitlejate liit Actors 'Equity Association neljapäeval avalduse, milles ütles osaliselt: "Kõik West Side Story töötajad peaksid saama töötada ja esineda, tundes end oma töökohal turvaliselt ja kaitstuna."

Meeleavalduste korraldajad ütlevad, et meeleavaldused ei ole mõeldud teiste näitlejate kiusamiseks ja nad tahavad Waterburyle lihtsalt õiglust.

"Toetame täielikult saate ülejäänud seltskonda ja meeskonda. Oleme Amar Ramasari tegude ja lavastusmeeskonna valiku tõttu palgata ja tema kõrval olla," ütlesid korraldajad Twitteris.


Rohkem kui 60 aastat pärast Broadway debüüdi on “West Side Story” endiselt kaasaegse Ameerika teatri proovikivi. Sel nädalal Farkas Hallis avatav uus Harvardi-Radcliffe'i draamaklubi lavastus seisab silmitsi klassikalise muusikaliga seotud kultuurivigadega, muutes ambitsioonika teatriprojekti näitlejate ja meeskonna jaoks keeruliseks harivaks kogemuseks.

Kui kunstimeeskond hakkas näitust planeerima, keskendusid liikmed ladinakeelse esituse krooniliste probleemide käsitlemisele casting'ul, mida ilmesid juba varakult Oscari võitnud 1961. aasta filmikohandus, kus valdavat osa Puerto Rico tegelasi mängisid valged näitlejad. naispeaosas Natalie Wood, Maria. Samuti tahtsid nad leida viisi, kuidas arvestada 1950. aastate lõpu New Yorgi Latinx'i elu tegeliku ja vähearenenud ajalooga, lisaks saate stereotüüpsetele kujutamistele.

"" West Side Story "on jätnud suure kultuurilise jalajälje, nii et loo tagasivõtmine ja võimalikult täpne kujutamine on väärtuslik," ütles tehniline produtsent Amanda Gonzalez-Piloto '21, märkides, et HRDC lavastuse stsenaariumi ei saa muudetud autoriõiguse piirangute tõttu. "Me töötame piiratud raamistikus, nii et oleme küsinud: mida me saame teha, et muuta kultuuri täpsemaks ja lugupidavamaks ning tunnistada, et selles väga vigase loomingu meistriteoses on tõe seemneid?"

Gonzalez-Piloto, teatri, tantsu ja muusika ning muusika ühine kontsentraator, on ka lavastust esitlevate rühmade TEATRO! President koos La Organización de Puertorriqueños en Harvardiga (La O). Ta ütles, et näituse raske minevikuga silmitsi seismine oli tootmisprotsessi jaoks ülioluline. Näitlejate ja meeskonna vahelise arusaamise ja teadmiste aluse loomiseks töötas ta koos La O ja mitmekesisuse eakaaslaste koolitajate õpilastega, et pidada näitlejate ja töötajatega mitmeid kultuurivestlusi teemadel, sealhulgas ajaloolisest ja praegusest halvast kohtlemisest Puerto Ricani elanikega USA ning Latinx ja latinidad identiteedikategooriate väljatöötamine.

Eesmärk oli kritiseerida stsenaariumi keelt ja õppida rohkem tundma tegelaste ajaloo ja kultuuri kohta selgelt ladinakeelse objektiivi kaudu, mitte saate algsetelt tegijatelt, kes olid valged mehed.

Harvardi kolledži näitlejad harjutavad oma "Lääne kõrvalloo" etendust

"Kuigi" West Side Story "pole latinlaste kirjutatud ning tekstis ja filmis on palju problemaatilisi valikuid, sealhulgas pruun nägu ja Puerto Rico inimeste stereotüübid, on tekstis endiselt palju vastukaja kaasaegse Latinxi jaoks inimesi, kes tegelevad selliste teemadega nagu sisseränne, kolorism, kuuluvus ja assimileerimine, ”ütles ta ja lisas, et muusikal koos Arthur Laurentsi raamatu, Leonard Bernsteini muusika ja Stephen Sondheimi sõnadega kujutab ka vaesust ja politsei vägivalda viisil, mis võib tunnevad end tänapäeva publikule tuttavana.

Näitleja, režissööri ja OFA külaliskunstniku Adriana Colóni '12 juhendamisel kujutas meeskond Sharks ette haid ilma etenduse varasemates lavastustes esinevate stereotüüpsete aktsentide ja maneerita, keskendudes selle asemel Ladina -identiteedi ja kogemuste mitmekesisuse kujutamisele. Samuti püüdsid nad garderoobi valikul olla tahtlikumad, kuna mõlemad võitlejate rühmad tulid samadest madalama sissetulekuga kihtidest.

"Tahtsime avada vestluse Harvardi kogukonnaga ja kaugemalgi, et näidata, kuidas dateeritud lugu võib meiega tänapäeval kõlada," ütles tehniline produtsent Isabelle Liao '21, kes keskendub ajaloole ja kirjandusele.

Huvitaval kombel “West Side Story”, Shakespeare’i “Romeo ja Julia” ümberjutustus, said kriitikutelt kiitust, kui see 1957. aastal avas oma realismi ja selle eest, et ta viis publiku jõuguvägivalla ja vaesuse maailma, mis leiab “veidraid iluhetki” tänavate prügi, ”ütleb Brooks Atkinson ajalehes The New York Times.

Samal ajal, kui kunstiline meeskond tegeles osalejate harimisega nende valusast ajaloost, nägid nad ka teist võimalust Jets'i, valge valge jõugu ja naabruspolitseinike rolli mängimiseks. Need tegelased esitavad suurema osa muusikali rassistlikest joontest ja näitlejad, kellest paljud on Harvardi esmakursuslased või esmakordsed esinejad, olid mures selle pärast, kuidas publik neid tajub. Nende näitlejate jaoks pidasid Gonzalez-Piloto, Liao ja lavastaja Aviva Ramirez ’22 rohkem vestlusi selle kohta, kui oluline on mängida teatris suuremat kultuurilist nihet.

Cade Herrera teeb tagasilöögi, et alustada proovijärgset tantsusarja.

“Need on probleemsete tegelastega lood, kuid keegi peab probleemse rolli täitma. Oluline on saada täielik lugu, vältida ajaloolist revisionismi või vägivaldse, vihkava ja keerulise mineviku puhastamist, ”ütles Gonzalez-Piloto.

Samuti soovis Ramirez esile tõsta tegelaste noorust ning nägi, et ta valis kaks esimest aastat Tony ja Mariana oma eeliseid teismeliste tegelaste võitluses täiskasvanute vägivalla ja kogukonna surve vastu, mis teavitavad nende otsustest ja piiravad nende valikuid. .

"Enamik filmi" West Side Story "tegelasi on keskkooliealised ja meil on võimalus kujutada neid lähemale nende tegelikule vanusele," ütles kunsti- ja arhitektuuriajalukku keskenduv Ramirez. Ta lisas, et professionaalsetes lavastustes on näitlejad harva tegelaste vanuse ja kogemusega nii lähedased, mis „võib tõesti rikkuda etenduse paljude kõige teravamate osade mõju”.

"Püüan näidata kogukonda ja laste elu reaalsust, mitte toretsev ja dramaatiline jõuguvägivald ja rassiline vägivald," ütles ta. Seda tehes loodab ta sisendada etendusse lootustunde, mida Tony ja Maria oma tuleviku suhtes tunnevad.

„Oluline on meeles pidada, et see on tõsine lugu ja meil on kohustus kõiki neid teemasid õiglaselt täita, aga ka meeles pidada, et oleme kolledži näitus ja oleme ise kogukonna jaoks. Oluline on jääda optimistlikuks. ”

Detsembris esilinastuva Broadway eelseisva taaselustamise ja 2020. aastal linastatava filmi uusversiooniga jääb „West Side Story” asjakohaseks ka järgnevatel aastatel. (Režissöör Steven Spielberg tegi pingutusi, et vältida tulevases filmis näitlejate valgendamist.) Ja kui lugu esitatakse uutele vaatajaskondadele, loodavad HRDC lavastuse korraldajad, et vaatajad näevad minevikus viiteid universaalsetele aktsepteerimise ja mõistmise üleskutsetele. traagilise loo aluseks.

"" West Side Story "on valusalt seotud küsimusega, mida tähendab olla praegu ameeriklane," ütles Ramirez, kes lavastas ka 2019. aasta esimese aasta muusikali "Cruising Altitude". "See avab selle uskumatult olulise vestluse sisserände tsükli kohta, kus sisserändajate rühmad tulevad Ameerikasse ja seisavad silmitsi diskrimineerimisega, soovides, et kellelgi oleks nende vastu empaatiat, ja siis lasta neil oma lapsed assimileerida ega näidata seda empaatiat järgmise sisserändajate rühma suhtes. Minu jaoks on see „West Side Story” absoluutne tuum. ”

"West Side'i lugu" kestab 13., 14., 16. ja 17. novembril Farkas Hallis. Piletid on saadaval aadressil

Seotud


West Side'i loo üllatav taust

Ehitati 1949. West Side'i lugu on tõsine sõnum, mis palub rassilist sallivust, edastades unustamatu laulu ja tantsu. Inimesed on seda sõnumit kuulanud ja laule ümisenud alates sellest ajast, kui saade esilinastus Broadwayl 1957. aastal ja debüteeris hõbedasel ekraanil 1961. aastal.

Helilooja Leonard Bernstein ja tema kaasloojad Jerome Robbins (režissöör, koreograaf ja originaalse idee mees) Arthur Laurents (kes kirjutas raamatu) ja Stephen Sondheim (tekstikirjutaja) seadsid eesmärgiks saate teemadel kõrged ideaalid ja kõik lavastuse üksikasjad. Aga West Side'i lugu, kahe Tony ja 10 Oscarite võitja, on vastu pidanud, sest see on ka uskumatult lõbus.

Siin on lähemalt vaadata West Side'i lugu ja mõned üllatavad elemendid, mis muudavad selle üheks meeldejäävamaks muusikateatri teoseks.

Idee tuli tantsijale.
Režissöör Jerome Robbins, kes esmakordselt pakkus välja West Side Story idee, oli samal ajal New Yorgi balleti koreograaf. Selle tulemusel jutustab tants sellest musklist lugu balleti keerukal tasemel, mitte ainult ilmselgetes tantsunumbrites nagu "Mambo!" aga narratiivsetes stseenides, kus eskaleeruvad jõugupinged ja sõjapidamine. Näeme seda avaproloogilt, kui rivaalitsevad jõugud, Jets ja Sharks, oma territooriumi välja löövad.

West Side'i lugu oli algselt East Side'i lugu. Kui nad esimest korda 1949. aastal etendust kavandasid, seadsid Robbins, Bernstein ja Laurents oma loo Manhattani idaküljele ning andsid sellele tööpealkirja East Side Story. Nad plaanisid lavastada konflikti rivaalitsevate katoliku ja juudi rühmituste vahel.

See kontseptsioon ei saavutanud aga kunagi tõmmet ning projekt jõudis lõpule kuni 1955. aastani, mil teismelised Ladina jõugu vägivallast LA -s uudiseid tegid. Seejärel esitas Laurents idee muuta konflikti nii, et see hõlmaks Puerto-Rica versus valged jõugud tollal narmendaval Manhattani ülemisel lääneküljel. Korraga läks projekt käima.

Bernsteini sõnadega: „Äkki ärkab see kõik ellu. Ma kuulen rütme ja impulsse ning - ennekõike - tunnen vormi. ”

Shakespeare ja Sondheim. Enamik meist teab, et saade koos muudatustega on William Shakespeare'i tragöödia kaasaegne käsitlus Romeo ja Julia. Kuid kas teadsite, et selle traagiline süžee peaaegu põhjustas West Side'i lugu mitte ilmavalgust näha?

Saate algne produtsent tõmbus välja, kuna arvas, et lugu on liiga tume ja kukub. Produtsent tootja järel lükkas selle tagasi. Kui Hal Prince ja tema kaasprodutsent lõpuks sisse tulid ja West Side Story esimese jooksu jaoks piisavalt raha kogusid, oli see esimene Prince'i paljudest edukatest koostööst Stephen Sondheimiga. Sondheim, siis vaid 25-aastane, tuli lavale üsna hilja, kui oli Bernsteini meloodiate sõnade autor. Bernstein kirjutas Sondheimi kohta: „Milline talent! Ma arvan, et ta on selle projekti jaoks ideaalne, nagu me kõik. "

Bernsteini sügavalt tunnetatud juudi pärand on muusika lahutamatu osa West Side'i lugu.
Põhiline šofarikõne, Tekiah, pakub muusikalist motiivi, millel põhinevad paljud saate kõige olulisemad laulud. Šofar, õõnes oina sarv, on üks maailma vanimaid instrumente ja seda mängitakse tänapäevalgi juudi usutseremooniatel Rosh Hashanahi ja Yom Kippuri ajal. Motiiv on muusikalises mõttes tuntud kui "kolmetooniline" (täiustatud 4. intervall.) Erinevatel vormidel võib seda kuulda avas "Proloog", lugudes nagu "Midagi on tulemas", "Maria" ja "lahe".

Märkmete läbiviimine. Samal päeval nägi Bernstein esimest korda West Side'i luguaastal sõlmis ta lepingu New Yorgi Filharmoonia esimeseks Ameerika päritolu muusikajuhiks (ja dirigendiks).

Mõnevõrra humoorika noodiga dirigent West Side'i luguAvajooks, endine Philadelphia orkestri viiuldaja Max Goberman, oleks oma lepingusse kirjutanud, et Lenny ei tohi lavastuse juhtimist üle võtta.

Ameerika. Etenduse üks nakkavamaid lugusid põhineb mehhiko tantsu huapanga rütmidel. See on vaid üks näide sellest, kuidas Ameerika Ühendriigid ja show ise on mõjude sulatusahi: džäss, ladina rütmid ja väljakujunenud Broadway stiil muudavad viisid nakatavaks ja muusika meeldejäävaks.

Philadelphia ühendus. Näitusel oli kaks nädalat Broadway-eelset jooksu Philadelphia Erlangeri teatris, enne kui see kolis NYC-sse, et avada see Winter Garden Theatre'is 1957. aastal.

Armastus. Lõpuks, West Side'i lugu on armastuslugu ja ehe näide sellest, kuidas Bernstein armastas muusikateatri žanri, kus ta alustas heliloojana. Kas teadsite, et esmakordselt hakkas Bernstein teatrilavastustele muusikat kirjutama, kui ta oli teismeliste nõunik suvelaagris? Ta tõi oma sügava arusaama kõrgkunstist populaarsesse kultuuri ja muutis igaveseks muusikateatri kuju.

Heitke pilk sellele telgitagusele West Side'i lugu dokumentaalfilm, mis hõlmab Bernsteini tegevust ooperitähtedega 1984. aastal:


Ca. 1903 Times Times ehitatakse

Aastal 1904, kui valmis Cyrus L. W. Eidlitzi itaalia renessanssist inspireeritud torn New York Timesile, mis oli kolinud oma varasemast peakorterist linnahalli vastas asuvasse põhja, sai Longacre Square kohe tuvastatava arhitektuurilise maamärgi ja uue nime: Times Square.

Aastal 1904, kui valmis Cyrus L. W. Eidlitzi itaalia renessanssist inspireeritud torn New York Timesile, mis oli kolinud oma varasemast peakorterist linnahalli vastas asuvasse põhja, sai Longacre Square kohe tuvastatava arhitektuurilise maamärgi ja uue nime: Times Square.


Sees West Side'i luguTähtedega avaõhtul

Millal West Side'i lugu avati Broadwayl 1957. aastal, tegi see ajalugu (ja pealkirju), kaevates oma kontsad New Yorgi keskmiste tänavate karvasse asfalti. Seistes silmitsi teismeliste jõugude vägivalla ja rassiliste eelarvamustega-teemad, mis domineerisid päevauudistes, kuid jäid muusikateatri maailmale võõraks-, lavastas õõnestuse traditsioonilise sahhariinimuusikalise loo koos koreograafiliste tagumiste turmamurdude ja vahetusballettidega.

Pool sajandit, üks Oscari võitnud Hollywoodi mugandus, kaks New Yorgi äratust, lisaks veel üks Londonis ja lugematu arv keskkooli lavastusi hiljem, võtab Ivo van Hove pöörde kultusklassika radikaalse restaureerimisega. Kui see neljapäeval Broadway teatris avati, kuulusid Alec ja Hilaria Baldwin, Diane von Furstenberg, Iman, Ethan Hawke, Spike Lee, Tom Sturridge, John Cameron Mitchell ja Vanessa Hudgens paljude julgete nägude hulka, kes tulid vaatama, kuidas Belgia eksperimentaalteatri "paha poiss" lavastaja oli stsenaariumi ümber pööranud. Spoileri hoiatus: West Side'i lugu pole pärast debüüdi nii suurt elevust tekitanud.

See ei ole enam 1950ndad-selle asemel liigub see edasi tänapäeva. Gen Z-ajastu reaktiivlennukid ja haid on tänavariiete, augustamiste ja pealaest jalatallani tätoveeringute seguga praktiliselt ära tundmatud. Need tuttavad sõrmenipsud ja käärlöögid on koreograaf Anne Teresa De Keersmaekeri viisakalt asendatud iPhone'ide ja värskete tantsuliigutustega. Ja kaldkriipsud raamatule ja partituurile (eriti „I Feel Pretty”) tunduvad tähtsusetud võrreldes videoekraaniga, mis projitseerib laval suure osa otseülekande, filmitud sotsiaalmeedia stiilis.

Sobivalt võtsid mitmed kuulsused külalised muusikalist vihjeid ja mõtlesid need tänapäeva punasele vaibale ümber. Broadway produtsent Jordan Roth, kes on alati üks showstopping -stiilis, osutus Norma Kamali jahikoera numbriks, täidetud trompetiäärega, mis on inspireeritud kuulsast ujukast riidest, mida Anita kannab Mambo tantsusarja ajal. "Kui see lavastus oleks välimus, siis see oleks see," ütles Roth, näidates räsitud detaile. "See on väike noogutus algsele kostüümile." Isegi kõrged Rick Owensi saapad, millega ta selle sidus, ei takistanud teda IAC-i peol peol vaipa lõikamast.

Saate staarid demonstreerisid ka avaõhtu moe elegantsi. Shereen Pimentel, 21-aastane staar, kes kehastab Mariat, oli tegelikult abiks kleidi kujundamisel, mida ta algselt pidulikule kohale plaanis kanda, enne kui laevandusega seotud takistus tähendas, et see ei jõua õigeks ajaks kohale. "Hea on see, et suutsin viimasel hetkel leida midagi muud, mida ma võrdselt armastasin," ütles Pimentel. Tõepoolest, ta tegi sissepääsu sädelevas kleidis, kuhu oli lõigatud pilu. Isegi elevandiluust meenutas hetk ikkagi valget kleiti, mida Maria spordisaalis tantsimiseks kannab. "Ma tahtsin säilitada tegelase olemust," ütles ta. "Kõik [muudkui] ütlevad mulle, et ma näen välja nagu Disney printsess ja ma tunnen end tõesti sellisena."

Isaac Powell, kes kehastab Maria armastatud Tonyt, nägi ka Celine'is üsna dapper välja (tema viimane moepaind pärast seda, kui ta ilmus hiljutises Helmut Langi reklaamis). "Celine oli minu soovide nimekirjas esimene," ütles Powell, paljastades, et ta on olnud kaubamärgi fänn sellest ajast, kui loovjuht Hedi Slimane hakkas meeste rõivaid näitama. "Ma teadsin, et tahan kanda midagi klassikalist ja ajatut," lisas ta. Koos läbipaistvate paneelidega ühendatud särgiga oli ansambel just selline vana-uus-uus puder, mis West Side'i lugu toimetab laval igal õhtul.


Tõsielu draama West Side'i loo taga

Koreograaf Jerome Robbins tekitas kahe vastandliku jõugu vahel nii laval kui ka väljaspool seda tõelist vaenu ja antagonismi.

Hultoni arhiiv/ Getty Images

L-R: Stephen Sondheim, Leonard Bernstein ja Jerome Robbins. Alfred Eisenstaedt // Time Life Pictures/Getty Images peida pealdis

L-R: Stephen Sondheim, Leonard Bernstein ja Jerome Robbins.

Alfred Eisenstaedt // Time Life Pictures/Getty Images

Olin 10 või 11 ja olin jalgadelt pühkinud: olin just näinud West Side'i lugu. Ma praktiliselt lendasin alla, et rääkida meie naabriga - filmitegijaga, kes oli vana pere sõber.

Kirjutatud 1950ndate keskel, West Side'i lugu lükkas konservatiivsetel aegadel muusikalavastuste ümbrikku. Ühendatud kunstnikud/ jaotusmaterjalide kogu/ Getty Images peida pealdis

Kirjutatud 1950ndate keskel, West Side'i lugu lükkas konservatiivsetel aegadel muusikalavastuste ümbrikku.

Ühendatud kunstnikud/ jaotusmaterjalide kogu/ Getty Images

"Kohutav," ütles ta. "Ma vihkasin seda kõike."

Olin hämmingus. Muusika? "Tacky, sentimentaalne värk," ütles ta. Isegi tantsimine? Ta naeris. "Eriti tantsimine. "

Ma pöörasin selle oma mõtetes aastaid hiljem ümber. Hiljem sain teada, et naaber, kellega ma sel päeval rääkisin, oli üks umbes kümnest inimesest, kelle nimetas kommunistiks Jerome Robbins, legendaarne koreograaf West Side'i lugu — and former Communist Party member — in his friendly testimony before the House Un-American Activities Committee. Robbins was a homosexual in the closet, like so many gays at that time, and some believed he'd been threatened with exposure and had buckled under the pressure. Others thought he was just ambitious, and wanted to make sure the blacklist wouldn't get in his way.

That's the 1950s for you. There was always a lot going on under the surface.

It was Robbins who dominated the production of West Side'i lugu, which had been written in the mid-'50s by Arthur Laurents, Leonard Bernstein and a young Stephen Sondheim.

"West Side'i lugu is 1957 we were really just coming out of the McCarthy era," says Gregg Lawrence, author of the Robbins biography Dance With Demons. "He was one of those who was terrorized and named names, and it really shaped him for the rest of his life."

It had been Robbins who came up with the original idea of a modern, urban Romeo and Juliet Bernstein and Laurents added the idea of warring street gangs in place of Shakespeare's feuding families. In the play, a Puerto Rican girl named Maria, whose brother is in one gang, loves Tony, who's in the opposing "American" gang.

"That kind of bigotry and prejudice was very much in the air," writer and co-creator Arthur Laurents says. "It's really, 'How can love survive in a violent world of prejudice?' That's what it's about."

Tension On And Off Stage

Laurents says that there were strong undercurrents in rehearsal: "So many people who I spoke with described the production itself as a gang war."

"Jerry [Robbins] had declared that first day that the stage was a battleground," adds Carol Lawrence, who played the original Maria on Broadway in 1957. "You were never allowed to walk on that stage except at his request he was absolute dictator.

"He brought this Method-acting technique into the show," Lawrence says, "where he deliberately tried to foment animosity, antagonism, between the two opposing gangs, both on stage and off stage. They weren't allowed to eat together. They were not supposed to socialize."

In the '50s, that tension was real. Grover Dale, the original "Snowboy" (one of the Jets) in the production, lived on W. 80th Street when West Side'i lugu was happening.

"There were gangs right there, and I walked past guys that were doing the catcalls that I was delivering on stage," he says. "Where do you think I learned how to do that? On 84th Street is where the rumbles were happening."

Pushing Boundaries

West Side'i lugu brought that tension inside, even within the constraints of a more repressive time.

"There are no four-letter words in it. You couldn't use 'em in those days," Laurents says. "A scene that I wrote ended with, 'Hey, Officer Krupke, krup you!' And they said 'brass ass.' Well, that was considered shocking and daring. It must have been 20 years later before they used four-letter words so freely.

"The idea was to do something good," he adds. "I think we were all in love with musical theater. I don't think any of us thought of the commercial possibilities of the show. I thought it would last, if we were lucky, three months."

Consider this: It was ardently, feverishly heterosexual musical theater, created by four gay men at a time when it was even less acceptable to be gay than it was to be Leftist. But Arthur Laurents says that's beside the point.

"It's four Jews," Laurents says. "There's a big difference. It's true. I think being part of a minority. I know gays were a minority, but gays didn't figure much in the '50s. Jews figured then, now and always. But I think that was more what we had in common, what drove it — drove the feeling of injustice, at any rate."

But the bigger question revolves around how Leonard Bernstein and Arthur Laurents, both of them blacklisted, found a way to work with Jerome Robbins? After all, it was only a few years after Robbins had cooperated with the forces responsible for the blacklist.

"Since then, looking back," Laurents says, "I'm not very proud of myself for ignoring the fact that Jerry informed, because that validated him. And I had to face that. I can explain what I did I don't condone it. We were all so involved in the making of the piece that extra-curricular affairs, as it were, didn't enter into it. There were no fingers pointed. It was not a good time. Anybody who went through it, it still comes up almost every day, and it's us, and it's them."

The Final Curtain Call

How did a 1957 audience greet the spectacle of West Side'i lugu?

"I think the innovation was having death, attempted rape, murder in a musical, in musical theater," Laurents says. "The subject matter — bigotry and violence and prejudice — and [the idea] that people would pay money to see that with an orchestra."

"The opening night in Washington, D.C.," Carol Lawrence says, "when the curtain went up for our curtain calls, and they had just seen Tony's body taken over and the strain of 'Somewhere' and just a bell tolling -– still breaks me up — we ran to our spaces and faced the audience holding hands. And the curtain went up and we looked at the audience, and they looked at us, and we looked at them, and I thought, 'Oh, dear Lord, it's a bomb!' "

"We thought the thing was going down the drain," Laurents adds. "Oh, it was awful."

"And then, as if Jerry had choreographed it," Lawrence says, "they jumped to their feet. I never saw people stamping and yelling, and by that time, Lenny had worked his way backstage, and he came at the final curtain and walked to me, put his arms around me, and we wept."

Walter Kerr of the Herald Tribune opened his review with the classic and much-repeated line, "The radioactive fallout from West Side'i lugu must still be descending on Broadway this morning."

There's that '50s imagery, though neither on stage nor in life did West Side'i lugu have a '50s-style Ozzie and Harriet lõpp.

"I never said anything to Jerry until the show was frozen in Philadelphia," Laurents says. "And then I told him I thought he was an immoral, indecent man. I don't know how much it mattered to him."


Vaata videot: Anne u0026 Stiili kaanepildistamine: Hanna-Liina Võsa (Jaanuar 2022).