Artiklid

Rooma hermafrodiitfresko

Rooma hermafrodiitfresko


Rooma Aventinuse mäe jalamile peaaegu 2000 aastat maetud uhke Rooma villa ehk domuse jäänused avanevad külastajatele esimest korda alates 7. maist.

Külastused - saidil kuu esimesel ja kolmandal reedel - neid täiustavad videoprojektsioonid, tuled, helid ja ajalooline jutustus, mille on teinud tuntud saatejuhid Piero Angela ja Paco Lanciano, tuues iidse villa taas ellu.

Suurepärane avastus tehti 2014. aastal, kui ehitati maavärinakindlalt 1950ndate ajastu hoone vundamenti Piazza Albaanias, Circus Maximusest kaugel.

Scatola Archeologica all'Aventino

"Scatola Archeologica" projekt, mida kirjeldatakse kui "ainulaadset", hõlmab arheoloogiat, arhitektuuri ja tehnoloogiat, luues Rooma esimese muuseumikoha elamukompleksis.

Arheoloogid leidsid seeria suuri ruume, mis olid kaunistatud luksuslike mosaiikide ja freskode jälgedega, aga ka Rooma igapäevaelu esemeid, nagu kausside ja amforate killud, haamer, köögikulbid, õmblusnõelad ja õlilambid, samuti kivist torn pärineb kuuendast sajandist eKr.

Pärast mitu aastat kestnud maa -aluseid väljakaevamisi ja ülaltoodud ehitustöid, et muuta arendus 180 luksuskorteriks, on elamukompleksil nüüd oma maa -alune muuseum.

Arheoloogiline kast Aventine'i mäel

Rooma erihaldusasutuse järelevalve all tehtud 3 miljoni euro suurust kaevamist rahastasid kinnisvara omanikud BNP Paribas Real Estate, mida on peetud avaliku ja erasektori koostöö vooruslikuks näiteks.

Pealinna ja rsquose peaarheoloog Daniela Porro kirjeldas uut muuseumi kui aarde "arheoloogilist kasti" ja kaunistuste rikkuse põhjal arvatakse, et domus kuulus "võimu inimesele".

Kuidas külastada arheoloogilist kasti Aventine'i mäel

Giidiga ekskursioonid Domus Aventino maa -aluses muuseumis kestavad umbes tund ja neid korraldatakse - itaalia keeles - iga kuu esimesel ja kolmandal reedel.

Ekskursioonid peavad olema reserveeritud ainult veebis, Scatola Archeologica veebisaidi kaudu, ekskursioonid viidi läbi vastavalt Itaalia COVID-19 protokollidele.

Külastused on mõeldud kuueliikmelistele rühmadele korraga. Kui broneerite kuueliikmelisele rühmale, on võimalik korraldada ekskursioon inglise, prantsuse, saksa, hispaania, vene, hiina või jaapani keeles.

Piletid maksavad 11 eurot täiskasvanutele ja 8 eurot 12–17 -aastastele külastajatele ning 18–25 -aastastele ELi kodanikele. Juurdepääs on alla 12 -aastastele lastele ja puudega külastajatele koos kaaslasega tasuta. Täieliku teabe saamiseks vaadake veebisaiti.


Sõnastik

arriccio
Otse seinale kantud krohvikiht, mis koosneb ühest osast kustutatud lubjast kahele liivaosale, mõned freskotehnikad kasutavad mitut kihti arricciot.

buono
Värvige kuivade pigmentidega märjale lubikrohvile. Krohvi kõvenedes moodustub pigmendi kohale kristallikiht, lukustades selle pinnale.

fresko
Itaalia keel "värske" värvimise jaoks kuivade pigmentidega värskeks, veel märjaks intonaco krohvikiht. Samuti mõiste, mida kasutatakse seinte värvimisel kuivadel pindadel, kuid mida õigemini nimetatakse secco.

giornata
Ühel päeval ja rsquos töötab fresko, tavaliselt 3 & ndash5 ruutmeetrit.

intonaco
Viimane krohvikiht kanti värvimispäeval, intonaco (paksus 0,5 ja 1,0 cm) sisaldab vähem liiva kui aluspind arriccio kihid). Suurtel freskomaalidel kannab kunstnik lühikese ajaga valmis intonaco krohvi.

pentimenti
Parandused lisati maalile pärast päeva- ja rsquos tööd.

secco
Itaalia keel "kuivana" värvimiseks orgaaniliste sideainete, näiteks kaseiini, muna, õlide või vahadega kuivpigmentidega.

sinoopia
Maali põhikujude šabloon kanti seinale enne tegeliku maalimise algust, mida mõnikord nimetatakse koomiksiks. Kuivatatud peal arriccio, visandab kunstnik sinoopia, tavaliselt esmalt söega ja seejärel lubjaga sobiva pigmendiga, mis on segatud vette. Seejärel kantakse sinoopia paberile, et olla juhiseks töö jätkamiseks. Seejärel asetatakse paberist sinoopia värskele intonaco ja kujutis kantakse sellele üle kahel viisil: (1) joonistades jooned õrnalt läbi paberi krohvi või (2) tolmutades kuivad tumedad pigmendid läbi paberi perforeeringute mööda joonist. ("löömine").


Salajased ruumid, läbikäigud, Vatikani erootilised freskod

"Ma nägin Veenust alasti, järve ääres juukseid tegemas," ütleb üks teadlane.

'GMA ' Annab harva kulisside taha Vaata Vatikani

18. detsember 2013 ja#151 - Vatikan on maailma väikseim riik. See on kaheksandik New Yorgi keskpargi suurusest ja seda valitseb absoluutne monarhia paavstiga eesotsas, kirjutab Christopher Klein raamatus "10 asja, mida te Vatikanist ei pruugi teada".

Ja kuna see hoiab saladusi, on "konsistooriumi" päev - kui paavst tõstab Püha Peetruse basiilikas toimuval pidulikul tseremoonial uued kardinalid - parim aeg külastada.

"Vatikani apostellikus palees, mis on tavaliselt avalikkuse eest väga kaitstud, toimuvad" visite di calore "(soojakülastused) kohtumisteks ja tervitusteks uute kardinalidega, ütles Roomas ameerika professor John Wauck." suurepärased saalid ja trepid on avatud ning saate ringi tiirutada ja jalutada läbi tavaliselt kohtades, mis on tavaliselt ette nähtud riigipeadele, "kuni valvurid teid kätte ei saa.

Wauck ütles, et tema esimene valik "salajaseks" visiidiks oleks Benedictus XVI residents Vatikani aedades. "See on omamoodi saladus, osaliselt seetõttu, et see on Vatikanis midagi uut ja turiste sinna ei lubata," ütles ta.

Waucki järgmine valik pole ruum, vaid iidne peidetud vahekäik. "Seal on õõnes sein, mis on ehitatud 1277. aastal ja mis ulatub paavstlikest korteritest kuni Castel Sant Angelo, Rooma keiser Hadrianuse hauani, mis näeb välja nagu vallutamatu loss, mille ümber on vallikraav," ütles ta. Keskajal tehti Hadrianuse hauast kindlus, "ja paavstid on seda vahekäiku kasutanud seal varjupaiga otsimiseks," ütles Wauck. Kleini sõnul oli vahekäik paavstide jaoks põgenemistee, "eriti aastal 1527, kui see tõenäoliselt päästis Rooma vallandamise ajal paavst Clement VII elu".

Waucki lemmik varjatud ala on Rooma kalmistu, mis asub Püha Peetruse basiilika all. Vatikani nekropol, mis on tuntud kui "scavi", nõuab erilisi reserveeringuid, kuid tasub teha lisapingutusi, ütles Wauck, kes kiitis haudu kaunilt säilinud freskode, sarkofaagide ja iidsete kristlike pealdiste eest. Scavi ekskursiooni saab broneerida Vatikani väljakaevamiste büroo kaudu.

Võib -olla on Vatikani kõige intrigeerivam saladus üllataval kombel paavstlikes korterites erootiliste freskodega kaunistatud vannituba. Raamatu "Reis läbi Euroopa ajaloolise allkoha" autori Tony Perrotteti sõnul on selle vannitoa 1516. aastal maalinud renessansiaegne meister Raphael ja seda nimetatakse Stufetta della Bibbiena, "kardinal Bibbiena väike köetav tuba", ametnik, kes tellis töö.

"See oli üle värvitud ja seejärel taastatud. Selle olemasolu eitati. Kunstiajaloolased olid sellest kuulnud, kuid fotod sellest 1930. aastatest olid hämarad ja tumedad," ütles Perrottet. Ta ütles, et sellesse vannituppa sisenemine oli Perrotteti suurim väljakutse oma raamatut uurides.

Esialgu eitades väitis Perrottet oma juhtumit ja piiskop muutis paavsti ajakava ümber, et Perrottet saaks kiiresti lühikeseks visiidiks hiilida.

"See oli väga põnev," ütles ta. "Üks vaimulik võttis mind viieks minutiks sisse. Tuba oli täis erootilisi freskosid. Nägin Veenust alasti järve ääres soengu tegemas, jalad akimbo, ja pidin jõudma monsignori juurde, et kõrvale astuda, et näha kõige rohkem kuulus - Pan rõõmustab ennast. " Perrottet ei tohtinud pildistada, kuid tegi mõned joonised.

Stufetta võis olla Perrotteti tipphetk, kuid teine ​​maiuspala oli Vatikani esimese astronoomiatorni Tuulte torni külastamine. 200 jala kõrgune konstruktsioon ehitati 1578. aastal, et paavsti astronoomid saaksid jälgida päikese ja tähtede liikumist ning registreerida tuule muutuvaid suundi.

Kuid kuna juurdepääs toimub ainult Vatikani salaarhiivi kaudu, pääsevad sinna väga vähesed kõrvalised isikud.

Ülaosas, ütles Perrottet, oli värvikirev kamber, mille mahlakad freskod olid levinud üle 30 meetri kõrguste seinte, mis kujutasid Maltal Püha Pauluse laevahukku (jumaliku meteoroloogilise manipuleerimise akt), ja lagi oli maalitud säravate tähtedega.Põrandale olid söövitatud ringid tuulte nimedega: Tramontane, Sirocco, Ostro.

Perrotteti pilku tõmbas mündisuurune auk seinas, mis paljastas pisikese reaalse taeva ringi. Igal 21. märtsil osutab päikesevalgus põrandal kaheksaharulisele rosetile keskpäevale, tähistamaks kevadist pööripäeva. Torni rõdult avanevad hingematvad vaated kogu Roomale - tornist kõrgemal seisab vaid Püha Peetruse basiilika.


Rooma hermafrodiitide fresko - ajalugu

Kirjeldus

See projekt keskendus Pompei ja Herculaneumi domus ja villade Rooma freskode ajaloole ja säilimisele ning on Iowa osariigi ülikooli sisekujunduse osakonna dr Diane Al Shihabi sõltumatu uuringu tulemus. Selles uuringus küsiti (1) Milline on Vesuuvi purske iseloom ja milline oli katastroofilise sündmuse ulatus, mis põhjustas kahe kogukonna katmise tuha- ja magmakihtidega, (2) millised asjaolud hõlbustasid säilimist freskodest enne kaevamist ja (3) Kuidas levisid Rooma klassikalise disaini mõjud teistesse Itaalia osadesse? Uurimisprotsess hõlmas Pompei ja Herculaneumi elamute otsest analüüsi ja dokumenteerimist, kasutades fotograafiat ja videograafiat ning ajaloolise kirjanduse ja muude dokumentide uurimist Itaalias Napoli riiklikus arheoloogiamuuseumis ja Itaalias Roomas Palazzo Massimo muuseumis. Tõendid sünteesiti kirjalikus uurimistöös ja visuaalselt tõlgendati dokumentaalfilmi kaudu. Leiud laiendavad teadmisi Rooma freskode kohta Pompeis ja Herculaneumis ning lisavad Rooma klassikaliste varemete stipendiumile Z -põlvkonna vaatenurga.

Failiformaat

Jaga

Pompei ja Herculaneumi freskod: vaade Z -põlvkonna ajaloole, kaevamisele ja säilitamisele

See projekt keskendus Pompei ja Herculaneumi domus ja villade Rooma freskode ajaloole ja säilimisele ning on Iowa osariigi ülikooli sisekujunduse osakonna dr Diane Al Shihabi sõltumatu uuringu tulemus. Selles uuringus küsiti (1) Milline on Vesuuvi purske iseloom ja milline oli katastroofilise sündmuse ulatus, mis põhjustas kahe kogukonna katmise tuha- ja magmakihtidega, (2) millised asjaolud hõlbustasid säilimist freskodest enne kaevamist ja (3) Kuidas levisid Rooma klassikalise disaini mõjud teistesse Itaalia osadesse? Uurimisprotsess hõlmas Pompei ja Herculaneumi elamute otsest analüüsi ja dokumenteerimist, kasutades fotograafiat ja videograafiat ning ajaloolise kirjanduse ja muude dokumentide uurimist Itaalia Napoli riiklikus arheoloogiamuuseumis ja Itaalias Roomas Palazzo Massimo muuseumis. Tõendid sünteesiti kirjalikus uurimistöös ja tõlgendati visuaalselt dokumentaalfilmi kaudu. Leiud laiendavad teadmisi Pompei ja Herculaneumi Rooma freskode kohta ning lisavad Rooma klassikaliste varemete stipendiumile Z -põlvkonna vaatenurga.


Terentius Neo portree: Rooma portreed kirjaoskuse tähistamiseks

Terentius Neo portree, naine, kellel käes vahatahvlid ja pliiats, mehel käes papüürusrull.

Terentius Neo majast leitud Pompeia abielupaari fresko, millel on pliiats, vahatabletid ja papüürusrull umbes aastast 75, näitab meest, kes hoiab käes papüüruserulli ja naist, kes hoiab pliiatsit huulte peal vahatahvlitele kirjutamiseks. mida ta hoiab teises käes. See fresko, mida mõnikord nimetatakse ka Terentius Neo portreeks, on üks paljudest säilinud Rooma portreedest, mis kujutavad kirjaoskuse sümboleid.

"See paar, kes ei tulnud Pompeia aristokraatia kõige kõrgematest ridadest, valis tõenäoliselt, et teda kujutatakse sel viisil oma staatuse märgina, ja kuulusid kirjaoskajate hulka ning soovisid seda fakti näidata. Selles mõttes on portree tõestuseks, et kirjaoskus ei olnud Rooma Pompeis kaugeltki universaalne. Kuid see on siiski muljetavaldav fakt, mis on tüüpiline Rooma maailmale ja mida on raske võrrelda enne tänapäeva, et provintsipaar oleks pidanud valima maalitud viisil, mis tähistas väga täpselt nii mehe kui ka tema naise lähedast suhet kirjasõnaga. "(Ward-Perkins, Rooma langemine ja tsivilisatsiooni lõpp [2005] 162-63, plaat 7.10).


7 kunstiteost, mis ajaloos kadusid

Uus raamat toob esile kuulsa kunsti, mis on sajandite jooksul rüüstatud, varastatud, hävitatud või muul viisil kadunud.

Pole garantiid, et kunst peab ajaproovile vastu - isegi kui see on meistriteos. Sajandite jooksul on isegi Leonardo da Vinci -suguste suurkujude maalid ajaloos kaduma läinud, nende olemasolust annavad tunnistust ainult viited neile kirjalikes dokumentides. Uus raamat nimega Kadunud kunsti muuseum uurib mõnda hindamatut kunsti, mis on iidsetest aegadest kadunud. "Paljud inimkonna suurimad kunstiteosed on kadunud varguse, vandalismi, ikonoklasmi, ebaõnne ja tahtliku või tahtmatu hävitamise tõttu," kirjutab kunstnikukuriteole spetsialiseerunud kunstiajaloolane Noah Charney. "Meie arusaam kunstist on paratamatult kallutatud nähtavate teoste poole, mis on üle elanud lugematuid ohte, mis võivad tabada kunstiteost, mis on sageli sama habras kui paberitükk."

Allpool on vaid mõned näited kunstist, mis on kadunud, ja mõned, mis on uuesti leitud.

1. RODOSE KOLOSSI KUJU

1. RODOSE KOLOSSI KUJU

Sellel graveeringul on näha Rhodose koloss, üks iidse maailma seitsmest imest, tõenäoliselt selle algses asukohas Kreeka Rhodose saarel asuva Mandraki sadama sissepääsu lähedal. Chares of Lindose massiivne pronkskuju valmis 280 eKr. Kujutades jumalat Heliost, oli see umbes kolmandik Vabadussamba kõrgusest ja seisis 49 jala kõrguse marmorist sokli kohal. Vaid 54 aastat pärast selle püstitamist hävitati Colossus maavärinas, mis põhjustas selle põlvedes purunemise ja tagurpidi kukkumise. Kuigi katkine kuju lebas seal, kuhu see oli sajandeid langenud, muutudes omaette turismisihtkohaks, sulas pronksi pealetunginud armee 653. aastal, jättes meile ainult joonised selle kohta, milline see võis välja näha.

2. ROGIER VAN DER WEYDENS "JUSTICE CYCLE"

Mõnel juhul võisid sadade aastate eest meistrikunstnike loodud kadunud maalid olla oma aja jooksul isegi kuulsamad kui säilinud teosed. "Lihtne on unustada, et teosed, mida me seostame suurte kunstnikega, ei olnud tingimata nende suurimad, kõige mõjukamad loomingud olid sageli just need, mis jäid ellu, võites ajaloolise täringuviske," kirjutab Charney.

Nii on see Rogier van der Weydeniga, 15. sajandi Flandria ühe mõjukama maalikunstnikuga. Tema kuulsaimad maalid, neli suurt õigluse teemat, kadusid massiivse 17. sajandi tulekahju tõttu, mis hävitas üheksa -aastase sõja ajal suure osa Brüsselist. Ainus kirje, mis meil maalidest järele on jäänud, on pärit teoseid külastama tulnute kirjalikest kirjeldustest ja see seinavaip, mille kunstnik tegi kümmekond aastat pärast algupäraseid töid, on lähim visuaalne tõend selle kohta, kuidas need välja nägid. "Rogier on nüüd kõige paremini tuntud oma poolest Ladestumine, kuid tema eluajal tema Õigluse tsükkel oli tema monument, "kirjutab Charney." Tekib küsimus, milline on erinev, võib -olla suurem mõju Õigluse tsükkel oleks varandus võimaldanud sellel sajandeid kunstnike palverännakute punktina tegutseda. "

3. Vana -Rooma FRESCOS

4. GIANLORENZO BERNINI "KUNINGAS CHARLES I PORTREET"

See maal ei kadunud tulekahjus - see kujutab muud kunsti, mis on kadumises. 1654. aastal plahvatas Hollandi Delfti linnas endises kloostris hoitud püssirohuajakiri, mis hävitas suure osa linnast ja tappis 100 inimest. Üks neist inimestest oli Carel Fabritius, maalikunstnik, kes oli Rembrandti täheõpilane. Tuli hävitas peaaegu kõik tema maalid.

Tuli on kunstiajaloos olnud laastav jõud. Aastal 1734 hävitas tulekahju Sevilla kuninglikus palees Alcázaris 500 kunstiteost, sealhulgas mitu varajast Diego Velázquezi maali, aga ka paljude teiste hulgas Leonardo, Anthony van Dycki, El Greco ja Raphaeli teoseid. Aastal 1698 hävitas tulekahju Londonis Whitehallis selliseid kunstiteoseid nagu Michelangelo 15. sajand Magav Eros ja Gianlorenzo Bernini 17. saj Kuningas Charles I portreebüst. Ja see ei tähenda isegi sõja käigus hävinud kunsti, nagu 154 teost, mis põlesid Gemäldegalerie muuseumi löögi ajal 1945. aastal Dresdeni tuletõrjepommitamisel.

5. MEREVAIGETUBA

Sõjaajal kaob tohutul hulgal kunsti, kas rüüstamise tõttu või seetõttu, et teosed muutuvad konfliktis tagatiseks. Venemaa merevaigutuba allus mõlemale. 18. sajandil paigaldas Venemaa keisrinna Elizabeth oma talvepalee tuppa arvukalt seinaplaate, mis olid valmistatud õhukeselt viilutatud merevaiguspoonist, Preisi kuninga kingituse Vene tsaarile 27 aastat varem. Aastate jooksul laiendas ta ja tema järeltulijad kaunistatud ruumi ja kaunistasid seda, paigaldades lõpuks seintele 13 000 naela merevaiku. See sai tuntuks kui maailma kaheksas ime. Kuid see ei elaks 20. sajandit üle.

Kaasaegsel ajastul ei läinud õrnad paneelid hästi, sest keskküte muutis need uskumatult rabedaks. Kuid Teine maailmasõda kujutas endast hukatust - vaatamata püüdlustele ruumi sissetungivate jõudude eest varjata, pakkisid natsid paneelid 27 kasti ja saatsid need 1941. aastal Preisimaale, pannes need osaliselt välja Königsbergi lossis. Kahjuks rikkus lossi liitlaste pommide kombinatsioon 1944. aastal ja Punaarmee kolmekuuline piiramine 1945. aastal. Kuigi on võimalik, et mõned ruumi osad võisid ellu jääda, on viimase poole jooksul ilmunud vaid kaks objekti sajandil - rind ja marmormosaiik, mõlemad avastati uuesti 90ndate lõpus.

Merevaigutuba polnud ainus suur kunstiteos, mis langes Kolmanda Reichi ohvriks. Natsid varastasid Teise maailmasõja ajal juudi kunstimüüjatelt ja kollektsionääridelt sadu tuhandeid maale, millest suur osa ei tagastatud kunagi nende õigusjärgsetele omanikele. 2009. aasta seisuga ei olnud hinnanguliselt 100 000 650 000 varastatud teosest veel algsetele omanikele ega nende järeltulijatele tagasi antud, hoolimata seadustest nagu 2016. aasta holokausti võõrandatud kunsti taastamise seadus, mille eesmärk on hõlbustada natside rüüstatud kunsti tagasipöördumist. Mõnel juhul on need järeltulijad pidanud muuseume kohtusse kaevama, et oma kunsti tagasi saada.

Isegi praegu pakuvad konfliktid kergeid katteid tulevastele kunstivarastele. Aastatel 2003–2005, USA sissetungi ja Iraagi okupeerimise alguses, varastati Iraagi muuseumidest ja arheoloogilistelt aladelt umbes pool miljonit muistist. Kahjuks on kunst lahutamatult seotud konfliktidega - näiteks Islamiriik teenib aastas miljoneid dollareid inimkaubandusega, rüüstades iidseid esemeid, sealhulgas kujusid ja ehteid, mida ei pruugi enam kunagi näha.

6. „APOKSÜOMENOSTE“ KUJU

Kuigi paljud kunstiteosed on katastroofide tõttu kaduma läinud, on laevahukud päästnud mõne vana kunsti hävingust. Antiikmaailmas sulatati metallikunst sageli üles ja taaskasutati muudeks projektideks, näiteks kahurikuulide tegemiseks. Sellised kujud Apoxyomenos päästeti sellest saatusest tänu sellele, et nad olid sajandeid vee all. Esimesel või teisel sajandil eKr valmistatud Kroonuse kuju avastati 1996. aastal, hästi säilinud Aadria mere põhjaosas.

7. PICASSO MAALID, MIS ON VALMISTATUD „LE MYSTERE PICASSO” jaoks

Mõnikord hävitavad kunstnikud kunstiteosed ise. Filmimise ajal tegi Pablo Picasso kaameraga mitmeid töid Legendaarne Picasso, kuid filmi osana hävitati need maalid hiljem. Kogu mõte oli selles, et neid vaadatakse ainult filmi läätse kaudu.

Teised kunstnikud on läbi ajaloo oma töö hävitanud, sest nad ei olnud rahul selle väljanägemisega. Michelangelo käskis suurema osa oma joonistustest põletada, soovimata jagada märkmeid, mida ta kasutas oma skulptuuride ja maalide tegemisel, ning selle tulemusena jääb ellu vaid murdosa. Ka kaasaegsemad kunstnikud on oma töö põletanud. Õnnetu Claude Monet hävitas enne 1908. aasta Pariisi näitust 15 lõuendit ning Gerhard Richter lõikas ja põletas 60 oma varaseimat maali, jättes neist ainult fotod.

"Mõnikord," ütles Richter Der Spiegel aastal ", kui ma üht fotot näen, mõtlen endamisi: Kahju, et oleksite lasknud sellel või teisel ellu jääda."


Rooma impeerium: verine, löödud gladiaator tilgutab Gore'i kohutavas freskos, mis avastati Pompeil

Gladiaatorid võisid sageli külastada iidset kõrtsi, kust fresko leiti.

Võitluse lõpus kaks gladiaatorit - üks võidukas ja teine ​​alistunud lüüasaamisel - ilmuvad viimasel Pompeilt leitud freskodel. Võitluse lõpus kaks gladiaatorit - üks võidukas ja teine ​​alistunud lüüasaamisel - ilmuvad viimasel Pompeilt leitud freskodel.

Rikkalikud ja erksad toonid hiljuti Pompeil avastatud freskos illustreerivad kahe gladiaatori vahelise vägivaldse lahingu jõhkrat finaali.

Tundmatu kunstnik oli helde punase värviga, püstine võitja veritseb mitmest õhust ja kaotanud võitleja keha on triibuline, sest verised tilgad pritsivad käe ja ülakeha mitmetest haavadest.

Pompei arheoloogiapargi ametnikud teatasid leiust pargi veebisaidil 11. oktoobril. Fresko leiti Pompei kirdeosas asuvas tsoonis Regio V asuva iidse kõrtsi varemetest seinal, teatasid pargi esindajad.

Seotud: Pompei Fotod: Arheoloogid leiavad Vesuuvi purske ohvrite luustiku jäänuseid

Regio V omab ka plokki gladiaatoreid ja kasarmuid ning on väga tõenäoline, et gladiaatorid olid sagedased külalised kõrtsis, kus verine fresko rippus, ütles pargi peadirektor Massimo Osanna avalduses. .

Freskos seisab vasakul gladiaator võidukalt, hoides oma kilpi kõrgel. Võrdluseks: kaotaja on nõrk ja vapustav, hoides avalduse kohaselt vasakut kätt halastust paluvas žestis.

“Huvitav on näha haavade äärmiselt realistlikku kujutist, ütles Osanna.

Pompei ja selle inimesed hukkusid, kui Vesuuvi purskas 79. aastal pKr, mates kiiresti ja kõik linna sees paksu tuhakihi alla. Kuna purse kattis Pompei nii kiiresti, säilitas see enneolematu ülevaate Rooma linna elust.

Osa linnaosadest on külastajatele ligipääsetavad, samas kui käimasolevad väljakaevamised teistes piirkondades avastavad endiselt ahvatlevaid vihjeid selle kohta, kuidas inimesed elasid tuhandeid aastaid tagasi. Selle aasta alguses tehtud avastuste hulka kuulusid jumaluste, koljude ja fallosete amuletid, millel oli kiri, mis kirjeldas pidu rohkem kui 6000 inimesele ning suupistebaar, millel oli seksikas merenümfikaunistus klientide meelitamiseks.

Kuid üks Pompei salapära, mis võib jääda igavesti lahendamata, on freskos saagika verega määrdunud gladiaatori saatus. Gladiaatorivõitluse kaotajate jaoks võite surma saada või armu saada, ütles Osanna. “Me ei tea, milline oli selle võitluse lõpptulemus. ”


Kunstiajaloo esitluste arhiiv

Mis on fresko?
Sõna fresko pärineb kreekakeelsest sõnast fresko, mis tähendab “värske.

Kaks peamist tüüpi freskot:
Buon -fresko: Seda tüüpi freskot, mis on tehtud märjas krohvis, peetakse kahest tüübist autentsemaks ning mõnikord nimetatakse seda ka “ tõeseks freskoks. ”
A secco: Seda tüüpi tehakse kuival krohvil, mis tähendab, et see nõuab ka sidumiskeskkonda (erinevalt buon freskost), näiteks muna. Secco kasutatakse ka buon -freskode parandamiseks ja parandamiseks.

Natuke ajalugu:
Varasemad teadaolevad näited, mis on loodud Buoni fresko -meetodil, pärinevad umbes 1500 eKr Kreeka Kreeta saarelt:


Kuulsaim neist on “The Toreador ”, mis kujutab püha tseremooniat, kus inimesed hüppavad üle suurte pullide selja. Mõned kunstiajaloolased usuvad, et Kreeta freskokunstnikke võidi vahetada osana kaubavahetusest, mis näitab nende oskuste väärtust tol ajal.

Muud näited:
- meie seminariruumi lagi UW Rooma keskuses,
-“ Jumalate armastus ”, autor Annibale Carracci Palazza Farneses, mis kujutab Bacchuse ja Ariadne triumfi, kaks armastajat, kes parafeerivad võidukäigul:


Seda tüüpi kunsti üks silmapaistvamaid näiteid on Michelangelo ’s Sixtuse kabeli lagi, mis loodi 1512. aastal. See paavst Julius II tellimusel kujutatud teos kujutab endast lugematul hulgal piibellikke stseene. Sellise loomingu jaoks vajaliku kõrge oskustaseme tõttu kuulutas Michelangelo õlimaali “ naiselikuks ja#8221 oma kaasaegsetele näkku. Erinevalt õlimaalist, mida sai teha pikka aega, olid buon -freskodel ranged ajalised piirangud, mis sundisid kunstnikku kiiresti tööle, enne kui krohv kuivas ja püsivaks muutus. Kui tekkis viga, tuli krohv maha lõigata (nõudes teravat tööriista) ja see lõik täielikult ümber teha. Niiske krohvi andestamatu olemus näitas selgelt kunstniku oskusi ja sel põhjusel nimetati freskomaali renessansiajal kõigi kunstide emaks ja#8221.

Vana -Rooma maal: neli stiili
Vana -Rooma seinamaalingut eristab neli perioodi, mida algselt kirjeldas saksa arheoloog August Mau, kui ta Pompejil seinamaalinguid kaevas. Neid nelja stiili kasutatakse ehituse ja kaunistamise ajastute ning Rooma kunsti muutuste eristamiseks.

Esimene stiil (2. saj eKr ja#8211 80 eKr)

Esimest stiili, mida nimetatakse ka struktuuri-, inkrusteerimis- või müüritise stiiliks, iseloomustab marmori simulatsioon ja erksate värvide kasutamine, mis on mõlemad rikkuse märk. Stiil oli ka nende koopia, mis leiti Lähis -Ida Ptolemaiose paleedest, kus seinad olid sisestatud tõeliste kivide ja marmoriga. Esimene stiil näitab ka toonast hellenistliku kultuuri levikut, mille tulemusena roomlased vallutasid ja suhtlesid Kreeka ja hellenistlike riikidega. Paljud olid ka Kreeka maalide reproduktsioonid.

Teine stiil (1. sajandi algus eKr-20 eKr)

Rooma maalimise teise stiili ajal kaunistati seinu arhitektuuriliste omaduste ja trompe-l ’oeil tehnikaga. See tehnika, prantsuse sõna, mis tähendab "silma meelitamist" ja#8221, kasutas äärmiselt realistlikke kujutisi, et luua optiline illusioon, et pilt ise on kolmemõõtmeline, mitte 2-D maal. Kunstnikud kasutaksid selliseid funktsioone nagu ioonilised veerud ja lavaplatvormid, et lükata pildi tasand kaugemale, luues 3-D illusiooni. See stiil oli vastu akendeta Rooma maja klaustrofoobsele olemusele. Teises stiilis olid valdavad värvid valge, punane, kollane, roheline ja magenta.

Kolmas stiil (20–10 eKr, 40–50 pKr)

Kolmas stiil oli reaktsioon sellele eelnenud perioodi kasinusele. See oli palju dekoratiivsem, kujundlikum ja värvikam ning seda iseloomustas peamiselt kõrvalekaldumine illusionistlikust stiilist (kuigi see tuli uuesti kasutusele hiljem neljandas stiilis). Kasutati aga rangeid sümmeetriareegleid, jaotades elemendid ühtlaselt kogu fookuse ümber. Tükid jagatakse 3 horisontaalseks ja 3-5 vertikaalseks osaks. Kolme horisontaalset lõiku nimetati sokliks, keskpinnaks ja ülemiseks alaks. Sokkel oleks kaunistatud lillede ja geomeetriliste mustritega, samas kui keskmine ala oli suurte ristkülikukujuliste paneelide alajaotus lihtsate arhitektuuriliste või köögiviljaelementidega. Viimane ülemine ala koosneks pidevast mustrist, mis on kaunistatud fantastiliste arhitektuuride või eesriietega, millel puudub sisemine jaotus.

Neljas stiil (1. sajandi teine ​​pool pKr, peamiselt 60–63 pKr)

Neljas stiil oli põhimõtteliselt kolmanda stiili rikkam ja keerulisem faas. See kasutas ka rohkesti ornamente ja oli eriti populaarne pärast hävitavat Pompei maavärinat 63. aastal pKr, kui oli vaja rekonstrueerida ja retušeerida. Neljanda stiili ühisteemadeks olid avatud uste, akende ja rõdude kujutised koos teise stiili elementidega, nagu sügavus ja perspektiiv. Lisaks kasutati elavat rõhku värvile.


Peter Paul Rubens oli baroki ajastul flaami kunstnik, kellest sai üks mõjukamaid maalijaid kristlikus ajaloos. Tema versioon Cimon ja Pero maalimine sai paljudele tema järgijatele etaloniks.

Ja tema järgijad lisasid maalile 17. sajandil veel ühe elemendi - lapse Pero jalgade lähedal. Seda tehti selleks, et vältida teo veretuid tõlgendusi, kuigi lapse olemasolu oli kaudne, kuna Pero oli maalil imetav.


Vaata videot: Готовим кофейные напитки на автоматической кофемашине ROOMA A9s (Jaanuar 2022).